1. Sinfoniekonzert

Antonín Dvořák, Robert Schumann
Thuner Stadtorchester
Laurent Gendre, Leitung
Solist: Anatol Toth, Violine


Antonín Dvořák (1841 -1904)
Violinkonzert a-Moll op. 53 
Dvořáks Violinkonzert a-Moll op. 53 entstand 1879/80 und ist ein repräsentatives Beispiel für die stilistische Konsolidierung des Komponisten in seiner mittleren Schaffensphase. Das Werk wurde für den Geiger Joseph Joachim konzipiert, der Dvořák während des Kompositionsprozesses beratend unterstützte, insbesondere im Hinblick auf spieltechnische und formale Aspekte. Trotz mehrfacher Revisionen kam es zu keiner Aufführung durch Joachim; die Uraufführung erfolgte 1883 in Prag mit František Ondříček als Solisten. 
Formal weicht das Konzert in mehreren Punkten von der etablierten Tradition des klassischen Solokonzerts ab. Im ersten Satz (Allegro ma non troppo) verzichtet Dvořák auf eine ausgedehnte Orchestereinleitung und lässt die Solovioline frühzeitig in den thematischen Diskurs eintreten. Die Satzstruktur ist zwar grundsätzlich sonatenhaft angelegt, zeigt jedoch eine vergleichsweise freie Behandlung der formalen Abschnitte. Charakteristisch ist zudem die enge motivische Verzahnung von Soloinstrument und Orchester sowie der attacca-Übergang zum zweiten Satz. Das Adagio ma non troppo übernimmt eine zentrale expressive Funktion innerhalb des Werkes. Der Satz ist durch weit gespannte, kantable Melodieführung der Solovioline und eine zurückgenommene, meist homophone Orchesterbegleitung geprägt. Die thematische Gestaltung verzichtet weitgehend auf kontrastierende Elemente zugunsten einer kontinuierlichen lyrischen Entwicklung, wodurch ein ruhiger, introspektiver Charakter entsteht. Das Finale (Allegro giocoso, ma non troppo) weist deutliche Bezüge zur böhmischen Tanzmusik auf, insbesondere in der rhythmischen Gestaltung und der periodischen Phrasenstruktur. Synkopierungen, Akzentverschiebungen und ostinate Begleitfiguren bestimmen den Satzverlauf. Virtuose Elemente sind integraler Bestandteil der musikalischen Argumentation und dienen weniger der solistischen Selbstdarstellung als der dynamischen Steigerung des formalen Prozesses.   

Robert Schumann (1810–1856) 
Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38 
Robert Schumanns Erste Sinfonie entstand im Jahr 1841, einer für den Komponisten besonders produktiven Phase, die in der Forschung häufig als „sinfonisches Jahr“ bezeichnet wird. Nach jahrelanger Konzentration auf Klavier- und Liedkompositionen wandte sich Schumann erstmals in größerem Umfang der Orchestermusik zu. Die Sinfonie wurde innerhalb weniger Wochen skizziert und im Februar 1841 instrumentiert; die Uraufführung fand am 31. März 1841 in Leipzig unter der Leitung von Felix Mendelssohn Bartholdy statt. Die Bezeichnung „Frühlingssinfonie“ geht auf Schumann selbst zurück und verweist auf ein ideelles, aussermusikalisches Konzept. Als inhaltliche Anregung nannte der Komponist ein Gedicht von Adolf Böttger, dessen Bildsprache des Erwachens und der Erneuerung für Schumann von Bedeutung war. Dennoch handelt es sich nicht um Programmmusik im engeren Sinne, da der Sinfonie kein konkret ausformulierter Handlungsverlauf zugrunde liegt. Vielmehr steht eine allgemeine, affektiv geprägte Grundidee im Zentrum. Formal folgt das Werk dem viersätzigen klassischen Sinfoniemodell. Der erste Satz (Andante un poco maestoso – Allegro molto vivace) ist durch eine markante Blechbläsereinleitung gekennzeichnet, die motivisch für den weiteren Verlauf des Satzes von Bedeutung ist. Der zweite Satz (Larghetto) bildet einen kontrastierenden Ruhepol und ist geprägt von kantabler Melodik und transparenter Instrumentation. 
Das Scherzo (Molto vivace) weist zwei Trioteile auf und zeichnet sich durch ausgeprägte rhythmische Energie aus. Im Finalsatz (Allegro animato e grazioso) greift Schumann auf thematisches Material von tänzerischem Charakter zurück und führt die Sinfonie zu einem formal geschlossenen Abschluss. 
Schumanns Erste Sinfonie steht exemplarisch für seine Auseinandersetzung mit der sinfonischen Tradition, insbesondere mit den Vorbildern Beethoven und Mendelssohn, zugleich aber auch für den Versuch, subjektive Ausdrucksgehalte und poetische Ideen in eine klassische Form zu integrieren. 

Text: Fridolin Steiner